Η άνοδος και η πτώση του Supermodel

Η Λίντα, η Κρίστι και η Σίντι χαρίζουν ένα εξώφυλλο του

Σύμφωνα με την Claudia Schiffer, «Για να γίνει supermodel πρέπει να είναι ταυτόχρονα σε όλα τα εξώφυλλα σε όλο τον κόσμο, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να αναγνωρίσουν τα κορίτσια». Και θα ήξερε. το όμορφο Schiffer κάποτε κέρδισε 12 εκατομμύρια δολάρια για να είναι κορυφαίο μοντέλο, την εποχή που τα περιοδικά, οι διάδρομοι και οι διαφημίσεις κυβερνήθηκαν από λαμπερές γυναίκες που ήταν αρκετά διάσημες για να είναι οικιακά ονόματα: Claudia, Cindy, Linda, Naomi, Christy και Kate . Αυτή είναι μια ματιά στην άνοδο των πρώτων supermodels, στην πολιτιστική κυριαρχία που έφτασαν στην ακμή τους, και στους λόγους πίσω από την κατάρρευση των εικονικών μοντέλων. Η άνοδος και η πτώση του supermodel εκτείνεται σε δεκαετίες και αποκαλύπτει πολλά για όχι μόνο τη μοντελοποίηση, αλλά τη μόδα και την κοινωνία με την ευρύτερη έννοια.

Lisa Fonssagrives, το πρώτο σούπερ μοντέλο

Το πρώτο σούπερ μοντέλο

Ο όρος "supermodel" επινοήθηκε τη δεκαετία του 1940, αν και δεν τέθηκε σε δημοφιλή χρήση μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Πολλά διάσημα μοντέλα προσπάθησαν να διεκδικήσουν το στέμμα του πρωτότυπου supermodel (πιο εμφανώς η ντίβα Janice Dickinson), αλλά η Lisa Fonssagrives θεωρείται γενικά ως το πρώτο supermodel.

Ο Fonssagrives ήταν ένα πολύ περιζήτητο πρόσωπο στη βιομηχανία της μόδας από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Fonssagrives εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Vogue πάνω από 200 φορές, κάτι που είναι πραγματικά αξιοσημείωτο. Η επιτυχία της Fonssagrives ως μοντέλο και οι πολυάριθμες εμφανίσεις της στο Vogue βοήθησαν και τα δύο. Τα καλύμματα έκαναν το μοντέλο ένα διάσημο πρόσωπο και η μακρά καριέρα του Fonssagrives καθιέρωσε τη Vogue ως ισχυρή δύναμη στη βιομηχανία της μόδας. Το να εμφανίζεται στο εξώφυλλο του Vogue έγινε το αποκορύφωμα του κόσμου της εκτύπωσης.

Κάθε εποχή μοντελοποίησης αποκαλύπτει τη φύση της από τον τύπο του μοντέλου που επιλέγει να το εκπροσωπήσει. Η εποχή μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο στην οποία άνθισε η Lisa Fonssagrives ήταν η Χρυσή Εποχή του Haute Couture. Το «New Look» του Christian Dior ήταν το στιλ της ημέρας και σήμαινε επιστροφή στην υπερ-θηλυκή ομορφιά όταν οι γυναίκες επέστρεψαν ως νοικοκυρές στο τέλος του πολέμου.

Η Fonssagrives ήταν γνωστή για την υπεροπτική, γωνιακή της εμφάνιση, η οποία ήταν το ιδανικό πλαίσιο για την προβολή των εκλεπτυσμένων δημιουργιών από το Παρίσι. Όπως είπε κάποτε για τον εαυτό της, ήταν μια «καλή κρεμάστρα ρούχων», και πράγματι η εμφάνισή της ήταν η τέλεια απεικόνιση του «νέου ιδεώδους του γυναικείου τεχνητού» που ήταν το ιδανικό στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και του 1950. Οι φωτογράφοι μόδας Irving Penn, Richard Avedon και Cecil Beaton βοήθησαν να συλλάβουν το εκλεπτυσμένο, ανεξάρτητο στυλ των πρώτων supermodels.

Twiggy, το μοντέλο

Twiggy: Το πρόσωπο του '66

Η επανάσταση των νέων της δεκαετίας του 1960 προκάλεσε μεγάλες αλλαγές στον κόσμο της μόδας, και φυσικά, τα μοντέλα άλλαξαν μαζί. Ένα άρθρο του 1968 στο περιοδικό Glamour δήλωσε ότι οι Twiggy, Cheryl Tiegs, Wilhelmina, Veruschka και Jean Shrimpton (μεταξύ άλλων) είναι τα νέα supermodels. Η άνοδος του Twiggy σηματοδότησε μια δραστική αλλαγή στο γυναικείο ιδανικό της δεκαετίας του 1960. Η ηδονική γυναίκα «Νέα εμφάνιση» που εξιδανικεύτηκε από την Dior ήταν έξω, αντικαταστάθηκε ουσιαστικά από την κόρη της. Πιο γνωστή για το λεπτό αγόρι της, το κοντό κούρεμα και τα μεγάλα μάτια της με σκούρες βλεφαρίδες, η Twiggy ήταν η αίσθηση των μέσων έως τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Κηρυχθεί το "Πρόσωπο του '66" όταν ανακαλύφθηκε στην ηλικία των 16 ετών, το πλαίσιο των 91 κιλών ήταν η ιδανική κρεμάστρα για τα ανδρογυνικά στυλ και μίνι φορέματα της εποχής.

Η εμφάνιση του Twiggy look δεν ήταν σημαντική όχι μόνο στον κόσμο της μόδας, αλλά και στον πολιτισμό στο σύνολό του. Μέχρι το 1967, η Twiggy ήταν ένα τόσο παγκόσμιο φαινόμενο που δεν καλύπτεται μόνο από τη Vogue, αλλά και δημοσιεύσεις ειδήσεων και πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων των New Yorker, Life και Newsweek. Εάν ένα από τα κριτήρια για να γίνει σούπερ μοντέλο είναι αναπόσπαστο μέρος του ιστού της ποπ κουλτούρας, ο Twiggy πέρασε τη δοκιμή με ιπτάμενα χρώματα. Το παιδικό της πλαίσιο δεν μίλησε για την ώριμη γυναίκα που γιόρτασε τη δεκαετία του 1950, αλλά για τον πολιτισμό της νεολαίας που επρόκειτο να κρατηθεί στα τέλη της δεκαετίας του '60 και με κάποιους τρόπους ποτέ δεν εξασθενεί εντελώς.

Η Wilhelmina, η σύγχρονη Twiggy, είναι αξιοσημείωτη όχι μόνο για τη σταδιοδρομία της μοντελοποίησης, αλλά και για το ότι έφυγε από τη βιομηχανία βαριά Ford Models για να ξεκινήσει το δικό της κορυφαίο πρακτορείο μοντελοποίησης το 1967.

Christie Brinkley το τεύχος μαγιό Sports Illustrated του 1979

Το Sports Illustrated Swimsuit Issue διαδίδει το "California Girl"

Μία από τις γυναίκες που δηλώθηκε ως σούπερ μοντέλο το 1968 από τον Glamour ήταν η Cheryl Tiegs, της οποίας η καριέρα έτρεξε καλά στη δεκαετία του 1970. Ο Tiegs κέρδισε τη φήμη όχι μόνο ως μοντέλο, αλλά και ως η ενημερωμένη έκδοση ενός pin-up κοριτσιού. Μεγάλο μέρος της δημοτικότητας της Cheryl Tiegs δεν προήλθε από τον κόσμο της μόδας, αλλά από την κατάστασή της ως σύμβολο αμερικανικού σεξ.

Είναι πιο γνωστή για τη σχέση της με το τεύχος μαγιό Sports Illustrated, για το οποίο ήταν το εξώφυλλο το 1970, το 1975 και το 1983. Ένα από τα συναρπαστικά πράγματα για το θέμα του μαγιό Sports Illustrated είναι ότι ένα αθλητικό περιοδικό έθεσε τα πρότυπα για το ιδανικό γυναικεία ομορφιά. Ξεκινώντας από λίγες σελίδες το 1964, η έκδοση μαγιό ήταν ουσιαστικά ένας τρόπος πώλησης περιοδικών κατά τους χειμερινούς μήνες με λιγότερη ένταση σπορ.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, αποφασίστηκε η SI να επιλέξει μοντέλα που ενσαρκώνουν μια υγιή εμφάνιση «κορίτσι Καλιφόρνια». Ο Twiggy είχε αποσυρθεί το 1970, μετά από μόλις τέσσερα χρόνια ως μοντέλο, και η νέα σπορ αισθητική που αγκαλιάστηκε από το Sports Illustrated στράφηκε την παλίρροια από τα άκαμπτα ανδρόγυνα μοντέλα.

Ο κατάλογος των γυναικών που εμφανίστηκαν στο εξώφυλλο ή στις σελίδες του τεύχους μαγιό Sports Illustrated έχει ως "ποιος είναι ποιος" των supermodels. Tiegs, Christie Brinkley, Paulina Porizkova, Elle Macpherson, Heidi Klum, Tyra Banks, Cindy Crawford, Stephanie Seymour και Naomi Campbell. Εκτός από τη φυσική τους ομορφιά, όλα αυτά τα μοντέλα είχαν μια υγιή γυναικεία σωματική διάπλαση, πολύ μακριά από την φιγούρα του Twiggy από τη δεκαετία του 1960.

Mega Μοντέλα

Πολλά άλλα αξιοσημείωτα μοντέλα εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1970 και τα μοντέλα βρίσκονταν σε θέση να βγάλουν τεράστια χρηματικά ποσά, ειδικά από συμβάσεις καλλυντικών. Η Lauren Hutton, που ήταν αγαπημένη της Diana Vreeland's και εμφανίστηκε στο εξώφυλλο της Vogue εικοσιπέντε φορές, ήταν ένα από τα πρώτα μοντέλα που κέρδισε ένα mega συμβόλαιο. Έλαβε το σούπερ μοντέλο της και το μετέτρεψε σε συμβόλαιο 1 εκατομμυρίου δολαρίων για να είναι το πρόσωπο της σειράς Ultima II της Revlon το 1974. Η ένωση Hutton-Revlon ήταν πρωτοποριακή, καθώς ξεκίνησε την τάση μιας σειράς προϊόντων επιλέγοντας ένα μοντέλο για να είναι το πρωταρχικό της εκπρόσωπος. Το συμβόλαιο-ορόσημο του Hutton ακολούθησε γρήγορα μια μεγάλη συμφωνία μεταξύ της Margaux Hemingway και του αρώματος "Babe" του Fabergé. Ήταν πολύ ξεκάθαρο ότι μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70 τα μοντέλα ήταν τόσο γνωστά που οι εταιρείες ήταν πρόθυμες να βασίσουν μια ολόκληρη διαφημιστική καμπάνια γύρω τους.

Έγινε εντάξει για να σπάσει το καλούπι ... λίγο

Κάτι άλλο πολύ σημαντικό συνέβη με τα μοντέλα τη δεκαετία του 1970. Εκτός από την άνοδο των supermodels με το βλέμμα "Girl California", έγινε μια σταδιακή αποδοχή μοντέλων που δεν ταιριάζουν στο καλούπι. Η Lauren Hutton ήταν γνωστή όχι μόνο για το όμορφο πρόσωπό της, αλλά και για το πολύ αισθητό χάσμα μεταξύ των δύο μπροστινών δοντιών της. Ακριβώς όπως η Cindy Crawford αργότερα θα αποφασίσει να διατηρήσει το μόλο της, το Hutton αντιστάθηκε σε όλες τις πιέσεις να «σταθεροποιήσει» τα δόντια της. Αυτό το είδος νατουραλιστικής ομορφιάς δεν θα ήταν ποτέ ανεκτό στην εποχή της Lisa Fonssagrives, αλλά καθώς τα μοντέλα έγιναν όλο και πιο γνωστά, έγινε όχι μόνο αποδεκτό, αλλά ήταν ελκυστικό για ένα μοντέλο να αναπτύξει το δικό του μοναδικό πρόσωπο.

Η Μπέβερλι Τζόνσον ήταν το πρώτο εξώφυλλο αφροαμερικάνων VogueΟ Iman ήταν το πρώτο σούπερ μοντέλο του χρώματος

1970: Πρώτο αφρικανικό-αμερικανικό μοντέλο κάλυψης Vogue

Ο κόσμος της μόδας αντικατοπτρίζει με πολλούς τρόπους τον κόσμο γενικά, και όπως τα πρόσωπα του χρώματος φαίνονται επιτέλους στην τηλεόραση τη δεκαετία του '70, έτσι και το πρώτο σούπερ μοντέλο της Αφρικής-Αμερικής εμφανίστηκε στη σκηνή. Ένα μοντέλο με το όνομα Donyale Luna ήταν η πρώτη γυναίκα χρώματος που εμφανίστηκε σε ένα άρθρο στο Vogue, αλλά ήταν το εξώφυλλο του Beverly Johnson του 1974 που πραγματικά επηρέασε τον κόσμο της μόδας. Ως το πρώτο αφρικανικό-αμερικανικό μοντέλο που πέτυχε την απόλυτη συναυλία, το εξώφυλλο του Johnson's Vogue άνοιξε το δρόμο για τα έγχρωμα μοντέλα να εμφανίζονται τόσο στις εκτυπώσεις όσο και στις παραστάσεις του διαδρόμου.

Μέχρι τον επόμενο χρόνο, αφρικανικά-αμερικανικά μοντέλα έγιναν συνηθισμένα στις επιδείξεις μόδας, και το 1976, η Iman έκανε το ντεμπούτο της. Ευρέως θεωρούμενο ως το πρώτο αφρικανικό-αμερικανικό σούπερ μοντέλο, ο Iman έγινε μια άμεση αίσθηση και συνεργάστηκε στενά με τους θρυλικούς σχεδιαστές μόδας, όπως ο Calvin Klein και ο Yves Saint Laurent, ένα από τα πρώτα μοντέλα που χρησίμευαν ως «μούσα» σε έναν σχεδιαστή. Ακριβώς όπως η Christie Brinkly πέρασε από τον κόσμο της μοντελοποίησης στην επιχείρηση ψυχαγωγίας με τον γάμο της το 1985 με τον Billy Joel, ο Iman παντρεύτηκε τη μόδα και τη μουσική όταν παντρεύτηκε τον David Bowie το 1992. Τα πρώτα αφρικανικά-αμερικανικά σούπερ μοντέλα Beverly Johnson και Iman άνοιξαν το δρόμο για αργότερα αστέρια όπως η Naomi Campbell και η Tyra Banks.

Τσεχική ομορφιά Paulina Porizkova

Μεγάλα μαλλιά και μεγάλα συμβόλαια: Η δεκαετία του 1980

Μέχρι τη δεκαετία του 1980, η εποχή του supermodel αυξανόταν. Ακριβώς όπως οι εταιρείες καλλυντικών είχαν υπογράψει αποκλειστικά συμβόλαια με μοντέλα τη δεκαετία του '70, τη δεκαετία του '80, τα διάσημα μοντέλα θεωρήθηκαν ως το απόλυτο εργαλείο μάρκετινγκ. Υπήρξε μια έκρηξη της διαφήμισης μόδας σε πινακίδες και τηλεόραση, και τα κορυφαία μοντέλα της ημέρας θεωρούνταν ένας εξαιρετικός τρόπος για την προώθηση μιας μάρκας πολυτελείας. Ομορφιές όπως η Cheryl Tiegs, η Carol Alt, η Christie Brinkley, η Paulina Porizkova και η Elle Macpherson άρχισαν να εμπορεύονται τα πάντα κάτω από τον ήλιο. Όχι πλέον ανώνυμες "κρεμάστρες ρούχων", τα supermodels είχαν αποκτήσει μια δημοτικότητα και μια θέση που ανταγωνίζονταν και σε ορισμένες περιπτώσεις έκλεισε αυτή των αστέρι των ταινιών. Το Brinkley ήταν φημισμένα το πρόσωπο (ή ίσως τα μαλλιά) του σαμπουάν Prell και οι τηλεοπτικές διαφημίσεις 1986 της Paulina Porizkova είναι κλασικές.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990 ήταν η πραγματική ακμή του supermodel. Είχαν αποφοιτήσει από έναν τρόπο εμφάνισης ενδυμάτων σχεδιαστών, σε μια δύναμη μάρκετινγκ, σε ένα πλήρες φαινόμενο διασημοτήτων. Τα supermodels ήταν παντού. εμφανίστηκαν σε τηλεοπτικές εκπομπές, ήταν μπεστ σέλερ στα κουτσομπολιά, είχαν ρόλους σε ταινίες (αν και δεν ήταν όλες καλά δεκτές) και φιλοξένησαν τηλεοπτικές εκπομπές (η Cindy Crawford φιλοξένησε το House of Style σε MTV από το 1989-1995). Στον επίσημο ρόλο τους ως οι πιο λαμπεροί άνθρωποι στην κοινωνία, τα supermodels φωτογραφίζονταν συχνά ζώντας την υψηλή ζωή σε μοντέρνα νυχτερινά κέντρα, και μάλιστα κυκλοφόρησαν τις δικές τους γραμμές ένδυσης και μόδας. Η τεράστια φήμη τους έδωσε στα μοντέλα της δεκαετίας του '80 και του '90 τη δυνατότητα να μετατρέψουν την καριέρα τους σε επιχειρήσεις πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.

Η Λίντα, η Σίντι, η Ναόμι και η Κρίστι παίρνουν τον κόσμο από καταιγίδαΗ Supermodel Claudia Schiffer κέρδισε 12 εκατομμύρια δολάρια το 1995

"Δεν ξυπνάμε για λιγότερο από 10.000 $ την ημέρα"

Το πρώτο τρίο των υπερ-μοντέλων ήταν το Trinity: Naomi Campbell, Linda Evangelista και Christy Turlington. Καθένα από τα μοντέλα ήταν ένα μεγάλο αστέρι από μόνο του, και μαζί, ήταν μια δύναμη που πρέπει να ληφθεί υπόψη. Ήταν τα κορίτσια για σχεδιαστές μόδας όπως το Versace, κάθε περιοδικό μόδας και διαφημιστές. Η δημοτικότητα της Τριάδας σήμαινε ότι μπορούσαν ουσιαστικά να ονομάσουν τη δική τους τιμή. Το 1991, η Christy Turlington κατέληξε σε συμβόλαιο καλλυντικών Maybelline που της πλήρωσε 800.000 $ για μόλις δώδεκα ημέρες εργασίας! Ίσως ήταν γλυκές συμφωνίες όπως αυτές που οδήγησαν τη Linda Evangelista να εκφωνήσει το περίφημο σχόλιό της, "Δεν ξυπνάμε με λιγότερα από 10.000 $ την ημέρα." στη Vogue το 1990. Είτε τα σχόλια της Ευαγγελίστας ήταν τόσο χαλασμένα και γενναιόδωρα όσο θεωρούνταν εκείνη τη στιγμή (το σχόλιό της προκάλεσε τεράστια αναστάτωση) ή απλώς προσπαθούσε να αστειευτεί να κάνει ένα σημείο, η μόνη ανακρίβεια ήταν ότι το βασικό της ποσό ήταν πολύ χαμηλή. Αν και η παρατήρησή της δεν βρήκε καλά, ήταν έγκυρη: η δύναμη είχε μετατοπιστεί στο χώρο της μόδας και όλα ήταν στα καλά περιποιημένα χέρια των μοντέλων.

Εκτός από το αρχικό Trinity, τρία ακόμη μοντέλα κάνουν το τελικό κομμάτι αυτού που είναι γνωστό ως το Big Six, την επίσημη και παγκοσμίως αποδεκτή λίστα των κορυφαίων supermodels. Εκτός από τους Campbell, Turlington και Evangelista, υπήρχαν οι Claudia Schiffer, Cindy Crawford και (αργότερα) Kate Moss. Αυτές ήταν οι γυναίκες που εμφανίστηκαν σε όλα τα εξώφυλλα του περιοδικού, είχαν την υψηλότερη ζήτηση από τους σχεδιαστές μόδας και τους διαφημιστές, και ήταν οι πιο γνωστές στο ευρύ κοινό.

Αυτές οι γυναίκες είχαν τεράστια κερδίζοντας δύναμη. το 1995, η Claudia Schiffer κέρδισε 12 εκατομμύρια δολάρια, ένα ποσό για να ανταγωνιστεί το εισόδημα των περισσότερων από τα μεγαλύτερα αστέρια του Χόλιγουντ. Όπως είπε κάποτε ο Michael Kors για τον Crawford, «η Cindy άλλαξε την αντίληψη για το« σέξι κορίτσι της Αμερικής »από το κλασικό ξανθό μπλε μάτια σε μια πιο αποπνικτική μελαχρινή με μυαλό, γοητεία και επαγγελματισμό. Το διαφημιστικό Pepsi του Crawford το 1994 κατέγραψε τη μαζική γοητεία της γοητευτικής ομορφιάς.

Η τεράστια διασημότητα των υπερμοντέλων τους επέτρεψε να ξεφύγουν με πράγματα που θα ήταν καταστροφικά για τις καριέρες. Όταν η Linda Evangelista έκοψε τα μακριά μαλλιά της το 1988, ξεκίνησε σοκ κύματα με αποτέλεσμα οι σχεδιαστές και οι συντάκτες μόδας να πέσουν αριστερά και δεξιά. Μέχρι τον επόμενο χρόνο, όχι μόνο η Evangelista επέστρεψε στην κορυφή, αλλά και τα κοντά μαλλιά της πυροδότησαν μια τάση μεταξύ λεγεώνων μέσων γυναικών. Αυτό οδήγησε να στεφθεί «ο Χαμαιλέοντας», ένα από τα λίγα μοντέλα στον κόσμο που ήταν τόσο εντυπωσιακό και ισχυρό που μπορούσε να αλλάξει δραστικά το μήκος και το χρώμα των μαλλιών της, διατηρώντας παράλληλα την κατάστασή της ως ένα από τα κορυφαία μοντέλα του κόσμου. Σε μια πιο σοβαρή νότα, η καριέρα της Naomi Campbell έχει αμαυρωθεί από άσχημα νομικά περιστατικά, ιδίως από πολλές κατηγορίες για επίθεση στους υπαλλήλους της με τηλέφωνα και ένα Blackberry.

Πότε το CoverGirl δεν είναι κορίτσι εξωφύλλου; Όταν είναι ηθοποιός. Ο Drew Barrymore είναι μία από τις πολλές ηθοποιούς που λαμβάνουν διαφημίσεις καλλυντικών και εξώφυλλα περιοδικών.

Ηθοποιοί Eclipse Supermodels

Όσο άσπρα καυτά ήταν τα Big Six, στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η παλίρροια στράφηκε εναντίον των supermodels. Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για αυτό. Το ένα ήταν η αναπόφευκτη αλλαγή στις τάσεις της μόδας, μακριά από τη γοητεία και το grunge, το μινιμαλισμό και το στυλ του δρόμου. Τα μοντέλα μεγαλύτερα από τη ζωή που αποτελούσαν κεντρικό μέρος των υπέροχων παραστάσεων του διαδρόμου στο Versace, ο Chanel και ο Isaac Mizrahi είχαν πάρα πολύ προσωπικότητα για τα ρούχα της δεκαετίας του '90. Οι σχεδιαστές είχαν αποφασίσει ότι ήθελαν τα ρούχα τους να ανακτήσουν τη θέση τους ως το αστέρι της παράστασης, και όχι τα μοντέλα που το φορούσαν.

Υπάρχει επίσης μια θεωρία ότι η επιδεικτική και απαιτητική συμπεριφορά των supermodels είχε αρχίσει να φορά στους εκδότες του περιοδικού και τους couturiers που αποφάσισαν ποια κορίτσια ήταν και ποια ήταν έξω. Η θεωρία υποστηρίζει ότι οι δυνάμεις που υπάρχουν στη βιομηχανία της μόδας αποφάσισαν ότι καθώς οι καριέρες των Big Six άρχισαν να εξαντλούνται, καμία άλλη ομάδα εξαιρετικά επιτυχημένων μοντέλων δεν θα καλλωπιστεί ως αντικατάστασή τους.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και μέχρι σήμερα, τα περιοδικά και οι διαφημιστές άρχισαν να απομακρύνονται από τα μοντέλα για τις έντυπες καμπάνιες τους υπέρ των ηθοποιών και των ποπ σταρ. Στην πραγματικότητα, η πιο πρόσφατη έκδοση του Vogue δεν είναι μοντέλο, αλλά η ηθοποιός Tina Fey. Τον προηγούμενο μήνα; Μια άλλη ηθοποιός, Τζέσικα Μπίελ. Το ζήτημα πριν από αυτό; Ηθοποιός Rachel McAdams.

Όταν η δημοσίευση, η οποία ήταν γνωστή ως το απόλυτο μαξιλάρι για το supermodel, η φήμη αρνείται να εμφανίσει μοντέλα στα εξώφυλά της, σίγουρα υπήρξε μια σοβαρή αλλαγή. Εκτός από τις θεωρίες συνωμοσίας, ίσως ένας από τους λόγους για αυτό είναι ότι η τρέχουσα καλλιέργεια μοντέλων είναι ως επί το πλείστον ανώνυμη, και αυτό είναι από το σχεδιασμό των σπιτιών υψηλής ραπτικής. Θυμωμένοι, εξομαλυνμένοι waifs από την Ανατολική Ευρώπη έχουν γίνει η προτιμώμενη εμφάνιση για παραστάσεις διαδρόμου, αφήνοντας λίγα μοντέλα που είναι αρκετά φιλόδοξα για να αξίζουν το καθεστώς των διασημοτήτων.

Για ένα από τα μεγαλύτερα μέρη της επιτυχίας των supermodels της δεκαετίας του 1970-1990 δεν ήταν μόνο ότι ήταν όμορφες, αλλά και ότι οι μέσες γυναίκες θαύμαζαν το στυλ τους και ήθελαν να μοιάζουν με αυτές. Ήταν η τέλεια καταιγίδα ανδρών που αγαπούν τα supermodels για την ομορφιά και την σεξουαλική τους έκκληση και τις γυναίκες που τους αγαπούν για την καλή εμφάνιση και το καταπληκτικό τους στυλ. Λίγοι άνθρωποι παρακολουθούν την τρέχουσα παρτίδα μοντέλων, τα οποία θα μπορούσαν να αποτελούν μεγάλο μέρος του λόγου για τον οποίο εκδόσεις όπως το Vogue δεν τις εμφανίζουν συνήθως στα εξώφυλά τους: απλά δεν θα πουλούσαν τόσα περιοδικά.

Η εκστρατεία Calvin Klein της Kate Moss ξεκίνησε το κίνημα παραίτησης στις αρχές της δεκαετίας του 1990Ο Gisele Bundchen, ένας μυστικός

Kate Moss και Gisele Bundchen

Ο σημερινός μας χρόνος δεν είναι εντελώς χωρίς διάσημα μοντέλα. Η Kate Moss είναι σίγουρα αρκετά άμεσα αναγνωρίσιμη για να θεωρηθεί supermodel. Όπως και η Twiggy πριν από αυτήν, ήταν η ανακάλυψη της Kate Moss που έφερε μια ανανεωμένη τάση εξαιρετικά λεπτών μοντέλων τύπου waif και ήταν η αρχή του τέλους για τα πιο καμπύλα.

Ανακαλύφθηκε το 1988 σε ηλικία 14 ετών, η Kate Moss και η λεπτή μορφή της με μολύβι ήταν εντυπωσιακά όταν έγινε το επίκεντρο μιας καμπάνιας Calvin Klein το 1993. Αν και η Moss εντάσσεται στην κατηγορία των Big Six, το στυλ της ήταν πραγματικά το αντίθετα από τα άλλα πέντε supermodels, και η αυξανόμενη φήμη της ήταν η αρχή του τέλους για μοντέλα που έμοιαζαν με την Claudia ή την Cindy.

Παρά τις επιτυχίες που έχει κάνει η καριέρα της από την αναφερόμενη χρήση ναρκωτικών, η Moss παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα μοντέλα της εποχής μας. Θεωρείται επίσης ευρέως ότι είναι ένα πραγματικό εικονίδιο μόδας. Ένας πυροβολισμός σε ένα περιοδικό της Kate που έφυγε από ένα κατάστημα που φορούσε μπαλέτο ή τζιν και τα καταστήματα θα εξαντληθούν από την επόμενη μέρα. Δεν έχει την ίδια φυσική ομορφιά από τα μοντέλα που της προηγήθηκαν, αλλά η Kate Moss είναι ωστόσο μια δύναμη που πρέπει να ληφθεί υπόψη στη διεθνή σκηνή της μόδας.

Ένα άλλο σύγχρονο μοντέλο πληροί τα κριτήρια για να ονομάζεται γνήσιο supermodel. Σύμφωνα με την Claudia Schiffer, μόνο ο Gisele Bündchen προκρίνεται ως σούπερ μοντέλο στη σημερινή σκηνή της μόδας. Από το 2005, το Bündchen είναι το μοντέλο με την υψηλότερη αμοιβή, αν και χωρίς την ίδια υποστήριξη της βιομηχανίας περιοδικών μόδας να παραχωρήσει στους προκάτοχους της, η βραζιλιάνικη ομορφιά είναι απίθανο να φτάσει στα ύψη της αστερίας.

Καθώς περιοδικά όπως το Vogue έχουν απομακρυνθεί από την προώθηση νέων μοντέλων και οι σχεδιαστές μόδας έχουν αγκαλιάσει μια ανορεξική αισθητική, ένας άλλος χώρος έχει παρουσιαστεί για μοντέλα με πιο γυναικείες καμπύλες, και αυτό είναι το Victoria's Secret. Ο γίγαντας των εσωρούχων έχει ξεκινήσει πολλές καριέρες και το να γίνετε ένας από τους «Angels» του μπορεί να προσφέρει μια μεγάλη ώθηση σταδιοδρομίας για ένα μοντέλο, όπως έκανε και για τον Bündchen. Η Gisele υπήρξε το αστέρι των εκστρατειών για τους περισσότερους γίγαντες της μόδας, συμπεριλαμβανομένων των Dior, Balenciaga, Versace και Louis Vuitton, καθώς και του ρολογιού Ebel και της Apple Computers.

Ακριβώς όπως έκαναν οι Iman και Christie Brinkley πριν από αυτήν, η Bündchen παντρεύτηκε μια διασημότητα από τον κόσμο της ψυχαγωγίας, στην περίπτωσή της Star Brady New England Patriots.

Το προηγούμενο μοντέλο Tyra Banks αναζητά το

Είναι μια νέα εποχή των Supermodels στον Ορίζοντα;

Ποιος ξέρει τι θα έχει το μέλλον των μοντέλων υψηλής μόδας; Εάν η ιστορία επαναληφθεί, το Victoria's Secret μπορεί να ξεκινήσει μια νέα εποχή όμορφων φιλοδοξιών supermodels για να αντικαταστήσει το grunge waifs, όπως έκανε το θέμα του Sports Illustrated μαγιό στη δεκαετία του 1970. Υπάρχουν επίσης σχετικά τηλεοπτικά προγράμματα μοντελοποίησης όπως το Next Top Model της Αμερικής (που φιλοξενείται από την Tyra Banks), τα οποία αναζητούν το νέο πρόσωπο μιας γενιάς. Σίγουρα, μέσα στις ίδιες τις σελίδες των περιοδικών που δεν προωθούν πλέον ειδικά μοντέλα στο superstardom, υπήρξαν άρθρα που θρηνούν την παρακμή του supermodel. Χωρίς τη γοητεία και το στυλ των supermodels όπως τα Big Six, η μόδα δεν είναι τόσο διασκεδαστική ή ενδιαφέρουσα όσο ήταν. Όπως είπε κάποτε η Claudia Schiffer, «Τα supermodels όπως κάποτε δεν ήμασταν πια.» Αλλά ίσως μια μέρα θα το ξανακάνουν.