Οριενταλισμός στη δυτική φορεσιά

Μια γαλλική διαφήμιση απεικονίζει μια κιμονό ντυμένη γυναίκα της Ευρώπης σε δεσπόζουσα θέση πάνω από την γονατιστή ιαπωνική γυναίκα

Πώς η Δύση βλέπει την Ανατολή

Ο Orientalism αναφέρεται σε ασιατικά στυλ και έννοιες όπως ερμηνεύονται και παρουσιάζονται από τους ανθρώπους της Δύσης. Αν και οι εμπορικές διαδρομές υπήρχαν από τα αρχαία χρόνια, οι αλλαγές στο εμπόριο, οι εισβολές, οι πόλεμοι και η αυξανόμενη κυκλοφορία ανθρώπων στον Μεσαίωνα εισήγαγαν νέες ιδέες, σχέδια, υφάσματα και στοιχεία ασιατικής ενδυμασίας στην Ευρώπη. Οι δυτικές απόψεις που χρωματίζονται από περιορισμένη αντίληψη προσέφεραν την Ασία στους Ευρωπαίους ως μια χώρα μυστηρίου και νεωτερισμού που μοιάζει με παραμύθι.

Η πρώτη γνωστή χρήση της λέξης "Oriental" έγινε τον 14ο αιώνα και αναφέρεται σε οποιαδήποτε περιοχή ανατολικά ή νοτιοανατολικά της Ευρώπης. Ενώ πολλοί στη Δύση θαύμαζαν τα υφάσματα και τα σχέδια της Ανατολής, πολλοί θεώρησαν την Ασία και τη Μέση Ανατολή ως μη χριστιανή και βάρβαρη και προσποιήθηκαν ότι η εισβολή και ο αποικισμός ήταν απελευθέρωση. Η Ινδία έπεσε υπό βρετανική κυριαρχία προκειμένου να ενδυναμώσει και να εμπλουτίσει την εταιρεία East India.

Υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ του θαυμασμού και της πολιτιστικής ιδιοκτησίας. Η εκτίμηση για τα ασιατικά υφάσματα και το λιγότερο δομημένο κοστούμι της Ανατολής έρχεται σε αντίθεση με τη χρήση θρησκευτικών συμβόλων ως διακόσμηση. Ο θαυμασμός για τις πιο απαλές γραμμές και τα υφάσματα των γυναικείων ενδυμάτων έρχεται σε αντίθεση με την ακατάλληλη σεξουαλική άποψη των ασιατικών γυναικών. Ο ανατολισμός είναι τόσο παλιός και περίπλοκος όσο η ανθρώπινη ιστορία και έχει επιρροή στο πώς ντύθηκαν οι Δυτικοί άνθρωποι για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο μεταξωτός δρόμος

Ο αρχαίος κόσμος

Το Silk Road, ένας όρος που επινοήθηκε από τον Γερμανό γεωγράφο Ferdinand von Richthofen το 1877, αναφέρεται σε εμπορικές οδούς μεταξύ της Περσίας και της Κίνας από το 500-300 π.Χ. έως το 1453 μ.Χ. Τα εμπορεύματα μετακινήθηκαν από την Αίγυπτο, μέσω της Περσίας, της Τουρκίας και της Ινδίας στην Κίνα και περιελάμβαναν μετάξι, πυρίτιδα και μπαχαρικά. Η Κίνα κράτησε μυστικό την παραγωγή μεταξιού. Ο Βυζαντινός αυτοκράτορας Ιουστινιανός (που βασίλεψε το 527–565 μ.Χ.) έστειλε κατασκόπους στην Κίνα για να κλέψει αυτά τα μυστικά. Οι κατάσκοποι επέστρεψαν με τους μεταξοσκώληκες που γέννησαν μια βυζαντινή μεταξωτή βιομηχανία που παρήγαγε πολυτελή υφάσματα για την ελίτ.

Ο Μέγας Αλέξανδρος (527–565 π.Χ.) ενίοτε υιοθέτησε το κοστούμι των εδαφών που εισέβαλε. Ο Πλούταρχος είπε ότι ο Αλέξανδρος "έβαλε για πρώτη φορά το βάρβαρο φόρεμα ίσως με σκοπό να κάνει το έργο του πολιτισμού των Περσών ευκολότερο, καθώς τίποτα δεν κερδίζει περισσότερα από τους άντρες παρά τη συμμόρφωση με τα έθιμά τους". Ο Αλέξανδρος ανάμιξε κοστούμια διαφόρων πολιτισμών και ενσωμάτωσε ξένα έθιμα στην προσπάθειά του να υποτάξει τον γνωστό κόσμο.

Όταν οι Οθωμανοί Τούρκοι εισέβαλαν στην Κωνσταντινούπολη το 1453, η Βυζαντινή Αυτοκρατορία, ήδη αποδυναμωμένη από την καταστροφή που προκλήθηκε από σταυροφόρους, έπεσε. Οι εμπορικές οδοί προς την Ανατολή διακόπηκαν προς την Ευρώπη.

Οι Σταυροφορίες

Το 1091 ο Πάπας Urban έστειλε στρατό στη Μέση Ανατολή για να εδραιώσει τον Χριστιανισμό και να αποκτήσει ευρωπαϊκό έλεγχο στην περιοχή. Για διακόσια χρόνια, διάφορες σταυροφορίες προσπάθησαν να φέρουν τον χριστιανικό πολιτισμό σε "βάρβαρα" ισλαμικά εδάφη. Αντί για άγριους, οι σταυροφόροι βρήκαν μια εκλεπτυσμένη κουλτούρα καλοντυμένων ανθρώπων. Στην Αίγυπτο, το Fatimid Cairo παρουσίασε μια μεσαία τάξη και μια κοινωνία βασισμένη στη θρησκευτική ανοχή.

Εκείνη την εποχή, οι λαοί της Ευρώπης φορούσαν αρκετά απλά ρούχα με λίγα διακοσμητικά στοιχεία. Τα ενδύματα ήταν προσαρμοσμένα και το ύφασμα δεν είχε σχέδια. Τα ευρωπαϊκά ρούχα ήταν μια δήλωση τάξης, επαγγέλματος και λειτουργίας που αντικατοπτρίζει ένα στατικό σύστημα τάξης.

Το κοστούμι της Μέσης Ανατολής ήταν λιγότερο δομημένο από το κοστούμι της Ευρώπης. Ρόμπες και ρουχισμένα ενδύματα με ρίγες, κεντήματα, τυπωμένα και καρό σχέδια. Όμορφες μεταξωτές ρόμπες δόθηκαν ως τιμές, και η ανοδική κινητικότητα αντικατοπτριζόταν στη χρήση πιο εκλεπτυσμένων ρούχων. Η ιδέα ότι το καθεστώς θα μπορούσε να αποκτηθεί μέσω πράξεων, ή με το εμπόριο και όχι με τη γέννηση, ενθουσίασε πολλούς Ευρωπαίους.

Οι σταυροφόροι έφεραν αυτές τις νέες ιδέες μαζί με τα υφάσματα. Η καινοτομία και η ομορφιά των νέων τύπων υφασμάτων γοητεύουν τους Ευρωπαίους και επηρέασαν τον τρόπο που ντύθηκαν καθώς και τον τρόπο που έβλεπαν τη στατική τους κοινωνία. Ισλαμικά υφάσματα εμφανίστηκαν σε χριστιανικές εκκλησίες. Τα γυναικεία φορέματα έγιναν μακρύτερα με ρέοντα τρένα. Τα καλύμματα κεφαλής έγιναν πιο περίτεχνα. Ακόμα και οι μοναχοί επέστρεψαν από τους Αγίους Τόπους, φορεμένοι, με ριγέ ρόμπες.

Μεσαίωνας

Τα ρούχα του Μεσαίωνα επηρεάστηκαν από τα αντιληπτά ιδανικά της Ανατολής. Η φορεσιά της Μέσης Ανατολής προκάλεσε την ποιότητα του παραμυθιού που συνδέεται συχνά με εκείνη την εποχή. Η εμπορική τάξη διακήρυξε τον πλούτο τους φορώντας εκλεκτά υφάσματα με περίπλοκα μοτίβα, κεντημένες επιγραφές και μεταλλικά νήματα. Οι άντρες φορούσαν πουλέιν, μυτερά παπούτσια με μήκος που έδειχνε την κατάσταση και τον πλούτο. Τα τουρμπάν έγιναν δημοφιλή καλύμματα κεφαλής για άντρες.

Η Εκκλησία ανησυχούσε για αυτό που θεωρούσαν την παρακμή μιας αναδυόμενης τάξης που φορούσε τη νέα τους ιδιότητα σε πολυτελή υλικά. Κυβερνητικοί αξιωματούχοι ανησυχούσαν ότι οι εμφανίσεις νέου πλούτου αναστάτωσαν την παλιά κοινωνική δομή. Η πείνα για υπερβολή οδήγησε σε οικονομικές ανησυχίες καθώς ορισμένα μέλη της χρηματικής τάξης έπεσαν σε πτώχευση όταν ξόδεψαν όλα τα χρήματά τους για ρούχα.

Οι νόμοι για τα αθροίσματα, που θεσπίστηκαν για να περιορίσουν την υπερβολή, περιόρισαν τη χρήση πολυτελών υφασμάτων από το νόμο. Το μήκος των δακτύλων των πουλίνων περιορίστηκε ανά τάξη. Το ύψος των hennins, ψηλά κωνικά καπέλα που φορούσαν οι γυναίκες ρυθμίστηκε ανά τάξη. Ενώ μια πριγκίπισσα μπορούσε να φορέσει το hennin της σε ύψος σε αυλή, τα μέλη των ευγενών περιορίζονταν σε 24 "ψηλά headpieces.

Άμεσο εμπόριο με την Κίνα

Ενώ οι εμπορικοί δρόμοι προς την Ανατολή υπήρχαν από τα αρχαία χρόνια, η οικογένεια Polo ήταν οι πρώτοι Χριστιανοί της Κεντρικής Ευρώπης που είχαν άμεση επαφή με την περιοχή που γνωρίζουμε σήμερα ως Κίνα. Ο Nicolo και ο Matteo Polo ταξίδεψαν στην Κίνα το 1260. Το 1271 επέστρεψαν στην Κίνα με τον γιο του Nicolo, τον Μάρκο. Ο Μάρκο Πόλο ταξίδεψε εκτενώς σε όλη την Κίνα, καθώς και στην Ινδοκίνα και τη Μιανμάρ. Η Polo παρουσίασε την Κίνα ως τεχνολογικά ανώτερη κουλτούρα. Το βιβλίο του Τα Ταξίδια του Μάρκο Πόλο ήταν ένα από τα πιο διαδεδομένα βιβλία στην Ευρώπη. Πεινασμένος για καινοτομία και καινοτομία, η Ευρώπη επιδίωξε το εμπόριο με την Κίνα, εισάγοντας μπαχαρικά, τεχνολογία, σκεύη πιάτων και υφάσματα. Μαγευμένος από νέα σχέδια και έννοιες αλλά δεν έχει πραγματική κατανόηση της μακρινής γης, οι Δυτικοί γέμισαν τα κενά της άγνοιας με τη φαντασία.

1635 Ο άνθρωπος σε μια ανατολίτικη φορεσιά του Rembrandt

Η εταιρεία East India

Μέχρι τον 18ο αιώνα, η Ινδία παρήγαγε τεχνολογικά προηγμένα υφάσματα από την Ευρώπη. Τα έντονα χρώματα που παρήχθησαν από βαφές χρωμάτων δημιούργησαν υφάσματα με λαμπρά χρώματα που δεν εξασθενίζουν. Τα μοτίβα που βασίζονται στη φύση περιλαμβάνουν στυλιζαρισμένα άνθη, ζώα, πουλιά και περίπλοκα σύνορα. Ο μεγαλύτερος παραγωγός κλωστοϋφαντουργικών στον κόσμο, η Ινδία μας έδωσε τσίτι, βαμβάκι, Pashmina και chintz.

Οι ινδικές λέξεις έγιναν κοινές αγγλικές χρήσεις μέσω του εμπορίου κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων των "πιτζάμα", "dungaree", "χακί" και "calico". Οι βαφές τους δημιούργησαν όμορφα, βαθιά χρώματα. Το Indigo προσέφερε ένα έντονο μπλε που η Ευρώπη δεν μπορούσε να παράγει με το woad. Τα αριθμητικά κίτρινα που παρήχθησαν και η αλιζαρίνη παρήγαγε έντονο κόκκινο.

Τη δεκαετία του 1500, η ​​Πορτογαλία είχε το μονοπώλιο των ινδικών κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, εισάγοντας τσίτι στην Ευρώπη. Μέχρι το 1630, οι Ολλανδοί κέρδισαν κέρδος 65-160% από το ινδικό εμπόριο κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων.

Κατά τη βασιλεία της Βασίλισσας Ελισάβετ Α, η Αγγλία έστειλε πλοία στο ινδικό λιμάνι της Σουράτ. Μια ομάδα εμπόρων που ονομάζεται East East Company ίδρυσε εργοστάσια το 1615, στη συνέχεια επεκτάθηκε δημιουργώντας αγγλικές κοινότητες και εμπορικές δραστηριότητες στην Καλκούτα, τη Βομβάη και το Μάντρα. Η εμπορική επέκταση, που τροφοδοτείται από τη δύναμη μπορεί να κάνει τη σωστή νοοτροπία, οδήγησε σε πόλεμο και λεηλασία. Η εταιρεία East India δημιούργησε το δικό της στρατό και επέβαλε φόρους στους κατοίκους της περιοχής. Παλαιότερα πλούσια ινδικά κράτη που πλήττονται από τον πόλεμο έπεσαν στη φτώχεια. Μια πείνα το 1769–70 εξομάλυνε τον πληθυσμό.

Μια εξέγερση το 1857 οδήγησε στην κατάργηση της εταιρείας East India. Η βρετανική κυβέρνηση μπήκε και δημιούργησε το βρετανικό Raj και καθιστώντας τη βασίλισσα Βικτώρια την αυτοκράτειρα της Ινδίας. Η βρετανική κατοχή στην Ινδία οδήγησε στην υποταγή του Ινδικού λαού που παρέμεινε υπό βρετανική κυριαρχία μέχρι το 1947.

Ιαπωνία

Από το 1639 έως τα μέσα του 19ου αιώνα, η Ιαπωνία παρέμεινε απομονωμένη από τη Δύση. Για να δημιουργήσει ένα ασφαλές λιμάνι και σταθμό εφοδιασμού του Ανατολικού Ειρηνικού, ο διοικητής Μάθιου Πέρι των ΗΠΑ έπλευσε τέσσερα πλοία στον κόλπο του Τόκιο. Οι απρόθυμες ιαπωνικές αρχές συνθηκολόγησαν στην απειλή βίας. Τελικά, δημιουργήθηκαν εμπορικά σύμφωνα.

Ακολούθησε ένα δημοφιλές κύμα ιαπωνικού στιλ με ιαπωνική επιρροή στην τέχνη και το σχέδιο. Σύντομα κύματα, χρυσάνθεμα, εκτυπώσεις ξύλου και μοτίβα ψαριών εμφανίστηκαν σύντομα σε δυτικά υφάσματα. Αν και στο παρελθόν εμφανίστηκαν στοιχεία στυλ κιμονό, νέα ρούχα λιγότερο δομημένα παρόμοια με τα κιμονό εμφανίστηκαν σε βικτοριανές ρόφες τσαγιού.

Γάλλοι σχεδιαστές όπως ο Charles Frederick Worth ενσωμάτωσαν χαλαρά μανίκια και το σταυρωτό κορμό των κιμονών στα βραδινά του σχέδια.

Στη δεκαετία του 1870, οι μέθοδοι παραγωγής μεταξιού της Ιαπωνίας αποδείχτηκαν ανώτερες από εκείνες άλλων χωρών που οδήγησαν την Ιαπωνία να στρίβει την αγορά μεταξιού στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η ​​Madeline Violet σχεδίασε ρούχα σε στυλ κιμονό χρησιμοποιώντας ελάχιστη κοπή. Η Elizabeth Hawes δημιούργησε ιαπωνικά εμπνευσμένα ρούχα τη δεκαετία του 1930 χρησιμοποιώντας μοντέρνο ύφασμα κιμονό.

1872 Ζωγραφική μπλε κιμονό από τον William Kay Blacklock

Οι μεγάλες εκθέσεις

Η βικτοριανή εποχή παρουσίασε μια σειρά από τεράστιες εκθέσεις που περιείχαν ξένους πολιτισμούς. Οι εκθέσεις στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ έδωσαν μια υποτιθέμενη ματιά στη ζωή των αποικιακών υποκειμένων. Συχνά απεικονιζόταν ένα πίσω και αναφέρεται ως «άγριοι», οι άνθρωποι εμφανίστηκαν σε ανθρώπινους ζωολογικούς κήπους. Χωριάτικα χωριά δημιουργήθηκαν για να δείξουν πώς ζούσαν "εξωτικοί" άνθρωποι. Μερικές φορές οι άνθρωποι εμφανίζονταν σε πραγματικούς ζωολογικούς κήπους, σε κλουβιά δίπλα σε ζώα.

Η απεικόνιση των υποτιθέμενων κατώτερων ανθρώπων αποικισμένων περιοχών του κόσμου ενθάρρυνε τους επισκέπτες να εκτιμήσουν την πολιτιστική επιρροή των αποίκων.

Ταυτόχρονα, οι Δυτικοί αγαπούσαν τα υφάσματα και τα σχέδια της Ασίας, της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής. Καλλιτέχνες και σχεδιαστές του Αισθητικού Κινήματος, μια ομάδα που αντιτάχθηκε στις σύγχρονες μεθόδους παραγωγής και την απώλεια της χειροτεχνίας, κοίταξε την Ανατολή (καθώς και τη μεσαιωνική Ευρώπη) για έμπνευση. Η εκτίμηση των λιγότερο δομημένων, πιο ντυμένων ενδυμάτων οδήγησε σε ένα στυλ που τονίζεται από την ομορφιά και την άνεση.

Liberty's του Λονδίνου

Στα τέλη του 1800, μια τρέλα για όλα τα ασιατικά εμπνευσμένα Farmer and Rogers Oriental Warehouse, ένα κατάστημα που προσέφερε σαλιά, υφάσματα και ανατολίτικα είδη του Κασμίρ. Ο Arthur Lasenby Liberty διαχειρίστηκε την Oriental Warehouse μέχρι να ανοίξει το δικό του κατάστημα Liberty's του Λονδίνου, το οποίο έγινε εικονικός προορισμός για ψώνια.

Τα προϊόντα της Μέσης Ανατολής και της Ασίας που προσφέρονται από το Liberty στο Υπόγειο Ανατολικό Παζάρι. Το κατάστημα πούλησε εισαγόμενα μετάξια, φυσικά βαμμένα υφάσματα, ζωγραφισμένα στο χέρι υφάσματα, ρόφες τσαγιού και κιμονό. Τα παραγόμενα υφάσματα της Liberty σχεδιάστηκαν σε συνεργασία με καλλιτέχνες Pre Raphaelite όπως ο Dante Gabriel Rosetti και ο William Morris. Οι σχεδιαστές του Pre Raphaelite Movement ευνόησαν το Dress Reform Movement, μια ιδέα που απέρριψε την άκαμπτη ραφή και τη χρήση κορσέδων υπέρ πιο όμορφα ντυμένων ενδυμάτων με ασιατική επιρροή.

Οι μεταρρυθμιστές φορεμάτων στα τέλη του 1800 εισήγαγαν τουρκικά παντελόνια που φοριούνται με φόρεμα με γόνατο ως πιο πρακτικό τρόπο για τις γυναίκες να ντύνονται. Η ιδέα έπεσε επίπεδη και δεν επέστρεψε μέχρι τον 20ο αιώνα.

Αφίσα για το Scheherezade του 1914; κοστούμια σχεδιασμένα από τον Leon BakstΟ σχεδιασμός του Paul Poirot βασίζεται στο κοστούμι χαρέμι ​​στο Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη

Ο ανατολισμός στον 20ο αιώνα

Το δυτικό ενδιαφέρον για τα ανατολικά ρούχα και υφάσματα συνεχίστηκε στον 20ο αιώνα Σχεδιαστές μόδας, όπως ο Paul Poiret και ο Mariano Fortuny, δημιούργησαν εξωτικά στυλ βασισμένα σε μοτίβα της Μέσης Ανατολής και της Ασίας.

Ο Paul Poiret, εμπνευσμένος από τα κοστούμια του Leon Bakst για το ρωσικό μπαλέτο, σχεδίασε ρούχα που έδιναν χιτώνες που φορούσαν με παντελόνι χαρέμι ​​που ήταν γεμάτα στο πόδι και συγκεντρώθηκαν στον αστράγαλο. Τα τουρμπάν έγιναν δημοφιλή καλύμματα κεφαλής. Ο Mariano Fortuny χρησιμοποίησε ιαπωνικές και νοτιοανατολικές ασιατικές μεθόδους εκτύπωσης μπλοκ στα υφάσματα του. Σχεδίασε ρούχα επηρεασμένα από μαροκινά djellaba, αραβικά abaya, κιμονό, κοπτικά χιτώνα και ινδικά σάρι.

Όταν ο Χάουαρντ Κάρτερ άνοιξε τον Τάφο του Φαραώ Τουταγχαμών (Βασιλιάς Τουτ) στην Αίγυπτο το 1922, ακολούθησε σύντομα μια τρέλα για την αρχαία αιγυπτιακή μόδα. Τα φορέματα από μανδύα περιείχαν χάντρες με ντεκολτέ που θυμόταν ένα αρχαίο αιγυπτιακό φαρδύ κολάρο. Οι πτυχωτές φούστες αντηχούσαν στο αρχαίο αιγυπτιακό στυλ Και τα σχέδια κοσμημάτων με βάση τα όμορφα κοσμήματα που βρέθηκαν στον τάφο έγιναν δημοφιλή.

Περιοδικά χαρτοπολτού, αρχές σκηνής και ταινίες στις αρχές του 20ου αιώνα απεικόνισαν γυναίκες της Βόρειας Αφρικής, της Μέσης Ανατολής και της Κίνας ως υπερσεξουαλικά θηλυκά fetales. Μέχρι τα μέσα του αιώνα, οι ταινίες παρουσίαζαν Κινέζες και Ιάπωνες γυναίκες ως ήπιοι και υποτακτικοί ή ως κυρίαρχος δράκος, μια εξωτική αρπακτική γυναίκα. Η ταινία του 1960, The World of Suzy Wong χρησιμοποίησε ένα αξιοσέβαστο ένδυμα που ονομάζεται cheongsam για να γοητεύσει μια πόρνη στην ταινία.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η Δύση απομακρύνθηκε από τις ιαπωνικές επιρροές. Ο περιορισμός υφασμάτων και υλικών οδήγησε σε απλά, προσαρμοσμένα γυναικεία ρούχα για μερικά χρόνια κατά τη διάρκεια και αμέσως μετά τον πόλεμο.

Το 1948, ο Christian Dior δημιούργησε μοντέλα που βάφτισε τον Chino, τη Σαγκάη και αργότερα σχεδίασε το Χονγκ Κονγκ και τα Chinoseries.

Το χίπι κίνημα της δεκαετίας του 1960 έφερε ένα νέο ενδιαφέρον στην Ανατολή. Οι άνθρωποι αυτής της νέας Βοημίας αντίθετης κουλτούρας απέρριψαν τη σκληρή προσαρμογή που ήταν σήμα κατατεθέν του στυλ των μέσων του αιώνα. Ένα νέο ενδιαφέρον για τον ανατολικό σχεδιασμό, τη μουσική, τη θρησκεία και τη φιλοσοφία δημιούργησε μια εντελώς νέα μόδα. Φυσικά, ως επί το πλείστον, το πραγματικό ενδιαφέρον ήταν ρηχό και περισσότερο για το πώς φαινόταν τα πράγματα.

Τα καφτάνια της Μέσης Ανατολής έγιναν δημοφιλή ρούχα για την άνεση και την εξωτική τους ελκυστικότητα. Οι εκτυπώσεις Paisley βασισμένες σε ένα παλιό μοτίβο ινδικής σχεδίασης έγιναν ένα εμβληματικό χαρακτηριστικό των τάσεων των hippie.

Το σακάκι Nehru πρόσφερε σύντομα μια εναλλακτική λύση στα κλασικά σακάκια Western. Ένα υψηλό στρογγυλό κολάρο εμφανίστηκε πάνω από ένα κλείσιμο μπροστινού κουμπιού σε ένα μακρύ σακάκι παρόμοιο με ένα σακάκι που φορούσε ο πρώτος πρωθυπουργός της Ανεξάρτητης Ινδίας, Jawaharlal Nehru. Μακριές χάντρες παρόμοιες με τις ινδικές χάντρες διαλογισμού συνδυάστηκαν συχνά με το σακάκι.

Το 1978, ο Έντουαρντ Σάιντ δημοσίευσε τον Οριενταλισμό στον οποίο απεικόνισε τη Δύση και τις εμμονές με όλα τα ανατολικά ως πατερναλιστική, ιμπεριαλιστική άποψη όλων των μη-Δυτικών ανθρώπων και των πολιτισμών τους. Ο Σαιντ ενθάρρυνε τους αναγνώστες να προσπαθήσουν να κατανοήσουν τις παραδοσιακές δυτικές αντιλήψεις με νέο φως.

Τέλη 20ου αιώνα – Σήμερα

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα και του 21ου αιώνα, οι σχεδιαστές υψηλής ραπτικής έμπνευσαν στην Ασία, τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική. Οι Coco Chanel, Yves St. Laurent, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen και Vivienne Westwood δημιούργησαν όλα τα ενδύματα που βασίζονται σε μη δυτική κουλτούρα.

Ο John Galliano παρήγαγε το "A Voyage on the Disorient Express" για το House of Dior το φθινόπωρο / χειμώνα του 1998-99. Ο τίτλος της παράστασης φαίνεται να διασκεδάζει είτε στην κινεζική επιρροή είτε στη δική του κουλτούρα. Τα σχέδια του 2003 περιελάμβαναν μοτίβα εμπνευσμένα από την κινεζική όπερα. Το 2007, η συλλογή του Dior περιελάμβανε ένα φόρεμα με μια εκδοχή του περίφημου Great Wave της Katshushika Holusai από την ακτή της Kanagawa ζωγραφισμένα στο χέρι στη φούστα.

Η εκπομπή του Metropolitan Museum of Art China Through the Looking Glass το 2015 υπενθύμισε το διάσημο ταξίδι της Αλίκης μέσα από έναν φανταστικό και παράλογο κόσμο. Η ιδέα της παράστασης ήταν να απεικονίσει τη δύναμη της κλωστοϋφαντουργίας και της φορεσιάς, πώς το κοστούμι ενημερώνει την άποψή μας για άλλους πολιτισμούς με θετικούς και αρνητικούς τρόπους. Το έργο Κινέζων καλλιτεχνών και σχεδιαστών συμπεριλήφθηκε στην παράσταση.

Η Amanda Holpuch στο Guardian είπε ότι η Κίνα μέσω του Glass Glass δεν ήταν, όπως και ο Orientalism γενικά, τόσο για την Κίνα όσο για τη «συλλογική φαντασία μας για την Κίνα».

Στο βιβλίο Orientalism Visions of the East in Western Dress, ο Harold Koda και ο Richard Morton δηλώνουν ότι η «αβεβαιότητα που αποδίδεται στην Ανατολή είναι στην πραγματικότητα η αποτυχία της Δύσης να επιτυγχάνει πλήρη κατανόηση».

Από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης

Πηγές

Μόδα και Orientalism - Φόρεμα, Υφάσματα και Πολιτισμός από τον 17ο αιώνα έως τον 21ο αιώνα από τον Adam Geczy. A & CBlack; Νέα Υόρκη 2013

Orientalism - Visions of the East in Western Dress από τους Richard Martin και Harold Koda, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Νέα Υόρκη 1994

Η Ανατολική μας Κληρονομιά από τον Will Durant. Simon και Schuster; Νέα Υόρκη 1954

Το MET's China Through the Look Glass παρουσιάζει μια φαντασία της Άπω Ανατολής από την Amanda Holpuch. Ο κηδεμόνας; 4 Μαΐου 2015

John Galliano για το γιατί αγαπά τα κινέζικα μοτίβα από τον Mark Guiducci. Μόδα; 21 Απριλίου 2015