Μόδα του Αισθητικού Κινήματος: Μια λατρεία ομορφιάς και βικτοριανή αντικουλτούρα

Χαλαρά μαλλιά που ρέουν και ένα απαλό φόρεμα που χαρακτηρίζει το αισθητικό φόρεμα.

Το Αισθητικό Κίνημα ήταν μια αντικουλτούρα καλλιτεχνών και συγγραφέων στα μέσα της Βικτωριανής Αγγλίας που ήρθαν ήσυχα ενάντια σε αυτό που είδαν ως απάνθρωπο της Βιομηχανικής Εποχής.

Η αισθητική μόδα πέταξε τα άκαμπτα προσαρμοσμένα ρούχα βικτοριανού στιλ για να αγκαλιάσει πιο απαλά, πιο άνετα ρούχα με βάση το ιστορικό κοστούμι των μεσαιωνικών χρόνων. Η Αισθητική θεωρούσε τους κορσέδες και την ακαμψία της ημέρας ως ελκυστική και τεχνητή. Στην ουσία ήταν επανάσταση της μόδας.

Αυτή η λατρεία της ομορφιάς, όπου οι σχεδιαστές μόδας αναζήτησαν πιο φυσικά στυλ και αντιτάχθηκαν στη μαζική παραγωγή και η απώλεια της μεμονωμένης χειροτεχνίας μπορεί να συγκριθεί με τις κινήσεις των χίπις της δεκαετίας του 1960. Οι πεποιθήσεις της Αισθητικής επηρέασαν αργότερα το Art Nuveau και το Craft Movement.

Ιστορικό Ιστορικό του Αισθητικού Κινήματος

Η Μεγάλη Έκθεση του Λονδίνου του 1851 ήταν μια πρώιμη μορφή των Παγκόσμιων Εκθέσεων που εμφανίστηκε μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα. Η Μεγάλη Έκθεση παρουσίασε πτυχές της Βιομηχανικής Επανάστασης, επισημαίνοντας την ατμοηλεκτρική ενέργεια, τη βιομηχανία και τη μαζική παραγωγή.

Μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών, συγγραφέων και διανοούμενων στην Αγγλία πίστευε ότι η απώλεια της βιομηχανίας εξοχικών σπιτιών και των μεμονωμένων χειροποίητων προϊόντων δεν θα ωφελούσε την κοινωνία.

Έβλεπαν την πρωταρχική και σωστή βικτοριανή κοινωνία ως άκαμπτη και την εμμονή με ψευδώς σεβασμό ως ανόητη.

Ως αποτέλεσμα, η Προ-Ραφαελίτη Αδελφότητα, που δημιουργήθηκε από τους Dante Gabriel Rosetti, William Holman Hunt και John Everett Millais ευνόησε μια λιγότερο περιοριστική κουλτούρα που βασίστηκε σε χειροποίητα προϊόντα και ρούχα με βάση τα στυλ του ύστερου Μεσαίωνα. Τα μεσαιωνικά ρούχα ήταν απλά, κομψά και όμορφα. Τα υφάσματα ήταν χρωματισμένα με φυσικές βαφές.

Η ομορφιά για χάρη της ομορφιάς ήταν το σύνθημά τους. Η τέχνη προοριζόταν να είναι όμορφη και να μην αντικατοπτρίζει απαραίτητα πολιτικές ή ηθικές στάσεις.

Οι πίνακες του Rossetti αποτελούν παράδειγμα της εμφάνισης του Αισθητικού Κινήματος. Τα μοντέλα διέφεραν από το γυναικείο ιδανικό της ημέρας - το λεπτό, μικρό χαρακτηριστικό αστέρι και την κατάλληλη ξανθιά. Οι γυναίκες, που απεικονίζονται στην Αισθητική τέχνη, είχαν ψηλά και δυνατά χαρακτηριστικά, με μακριά κόκκινα ή μελαχρινή μαλλιά.

Αντί της σκληρής, επίσημης προσωπογραφίας της Βικτωριανής Αγγλίας, τα αισθητικά πορτραίτα απεικόνιζαν τις γυναίκες σε χαλαρή ανάπαυση με ονειρικές ή θλιβερές εκφράσεις.

Tea Gown σχεδιασμένο από τον Martiano Fortuny

Η Αισθητική Κίνηση στη Μόδα

Η Προ-Ραφαϊλίτικη Αδελφότητα προτίμησε τις φυσικές γραμμές και τα ρούχα της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής φορεσιάς και παρουσίασε αυτά τα σχέδια ενδυμάτων στην τέχνη τους. Οι σύζυγοι, οι κόρες και άλλες γυναίκες που συμμετείχαν στο κίνημα φορούσαν τα μεσαιωνικά εμπνευσμένα ρούχα στο σπίτι και στο κοινό. Η εμφάνιση περιελάμβανε διάφορα στοιχεία ενός οργανικού τύπου στυλ:

  • Το αισθητικό φόρεμα προσέφερε μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων από ό, τι οι τυπικές μόδες της Βικτωριανής Αγγλίας. Αντί για δύσκαμπτα σώματα, οι γυναίκες φορούσαν μακρά, ρέοντα φορέματα με μαλακές πτυχές, πτυχώσεις και καπνιστές. (Οι βικτοριανές γυναίκες φορούσαν σφιχτά, περιοριστικά κορσέ για να υπογραμμίσουν τη μοντέρνα κλεψύδρα) Η Αισθητική απέρριψε τους σκληρούς κορσέδες της ημέρας. Τα φορέματα συχνά είχαν ένα μικρό τρένο. Τα μανίκια ήταν τοποθετημένα στο κανονικό άκρο του ώμου σε αντίθεση με τον βικτοριανό πεσμένο ώμο, γεγονός που περιόριζε την κίνηση των βραχιόνων. Τα μανίκια φουσκώνονταν συχνά στον ώμο και μαζεύονταν κατά μήκος του βραχίονα. Τα φορέματα προσέφεραν λίγα διακοσμητικά στοιχεία, σε αντίθεση με τα έντονα διακοσμημένα, αναστατωμένα ή πλεκτά άκρα που φαίνονται συχνά στα ρούχα των μέσων του 19ου αιώνα. Μερικά κεντήματα περιείχαν φυσικά θέματα λουλουδιών. Το κρίνο και ο ηλίανθος ήταν επαναλαμβανόμενα μοτίβα της κίνησης. Οι βαφές ήταν φυσικές, φυτικές βαφές. Η Αισθητική μισούσε τις νέες, κατασκευασμένες βαφές ανιλίνης. Τα χρώματα ήταν σε σίγαση, φυσικοί τόνοι καφέ, τερακότα, κόκκινο ρουστίκ, κοβάλτιο ή μπλε indigo, και πράσινο φασκόμηλο ή βρύα. Το πίσω φόρεμα Watteau παρουσίασε ένα μεγάλο πτυχές στο πάνω μέρος της πλάτης που έπεσε κάτω στο πάτωμα και στη συνέχεια έφτασε στο στρίφωμα. Το Tea Gown, ένα δημοφιλές ένδυμα που φορούσαν οι βικτοριανές γυναίκες όταν διασκεδάζοντας στο σπίτι, βασίστηκε στο αισθητικό στιλ. Φορέθηκαν λίγα αξεσουάρ. Τα κοσμήματα ήταν απλά, με κεχριμπάρι ως δημοφιλές στοιχείο. Τα κοσμήματα με έμπνευση από την Ανατολή ήταν επίσης δημοφιλή.

Η γυναίκα στα δεξιά με ροζ χρώμα φοράει φόρεμα πίσω της Watteau

Ο άντρας στο κορυφαίο καπέλο στα δεξιά είναι ο Oscar Wilde. Η λευκή γυναίκα δίπλα του είναι η Lillie Langtry.Jane Morris - Τα σκούρα μαλλιά, τα στιβαρά χαρακτηριστικά και το απλό μπλε φόρεμα κοβαλτίου είναι τυπικά μοτίβα της αισθητικής κίνησηςΗ Ελίζαμπεθ Σιντέλ έκανε το μοντέλο για το θάνατο της Οφιλίας σε αυτόν τον πίνακα 1851 του Μίλιας

Εικονίδια του Αισθητικού Κινήματος

Η Christina Rossetti, η αδερφή του Dante Gabriel Rossetti ήταν ποιήτρια. Ζωγράφηκε από τον αδερφό της με τα χαλαρά, γενναιόδωρα μαλλιά και τις ρέουσες ρόμπες της Αισθητικής.

Η Jane Morris, μούσα και μοντέλο καλλιτέχνη, γεννήθηκε σε κακές συνθήκες. Η δουλειά της ως μοντέλο ζωγράφου αύξησε την κοινωνική της θέση και τελικά παντρεύτηκε τον William Morris. Η Τζέιν ήταν το πολικό αντίθετο των βικτοριανών θηλυκών ιδανικών στο ότι ήταν φτωχή, ψηλή και σκοτεινή.

Η Ελίζαμπεθ Σιντάλ ήταν ένας μύλος που έγινε μοντέλο καλλιτέχνη και μόνος του καλλιτέχνης. Ο μακρύς, κομψός λαιμός της, τα μεγάλα εκφραστικά μάτια και η αφθονία των κόκκινων μαλλιών της έκαναν την πεμπτουσία της αισθητικής γυναίκας. Ποζάρει για τη διάσημη ζωγραφική του καλλιτέχνη Millais Ophelia, ξαπλωμένη σε μια μπανιέρα με κρύο νερό και κατέβηκε με μια σοβαρή περίπτωση πνευμονίας. Λεπτή και άρρωστη για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, η Elizabeth Siddal παντρεύτηκε τον Rossetti.

Η Lillie Langtry, η διάσημη ηθοποιός και γνωρίζει διεθνώς την ομορφιά απεικονίστηκε με αισθητικό φόρεμα.

Ο Dante Gabriel Rossetti, ο καλλιτέχνης του οποίου η ζωγραφική συνοψίζει το βλέμμα της Αισθητικής σε δημιουργίες όπως η La Ghirlandata το 1877 και η Beata Beatrix το 1863.

Ο Όσκαρ Γουάιλντ, ο φημισμένος ταλαντούχος συγγραφέας που μας έδωσε το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι, μια πλοκή υφασμένη γύρω από την αισθητική παρακμή. Τα μακριά μαλλιά, ο αδύναμος τρόπος, το βελούδινο μπουφάν και τα βελούδινα γόνατα του Wilde αναγνωρίστηκαν ευρέως ως ανδρικά συστατικά του αισθητικού φορέματος.

Ο John Ruskin ήταν κριτικός τέχνης και κοινωνικός μεταρρυθμιστής που επηρέασε το Αισθητικό Κίνημα. Το δια βίου ενδιαφέρον του για την ατομική χειροτεχνία, την κοινωνική δικαιοσύνη και την αντίθεσή του στη μονοτονία και τον απάνθρωπο της βιομηχανικής εποχής, καθώς και το ενδιαφέρον του για τη μυθολογία, ενημέρωσε τα ιδανικά του κινήματος.

Ο Charles Dodgson γνωστός ως Lewis Carroll, ο συγγραφέας της Alice in Wonderland ήταν ένας ταλαντούχος μαθηματικός, λογικός και φωτογράφος της Οξφόρδης που φωτογράφισε τον Dante Rossetti και συμμετείχε στο κίνημα.

Η εμβληματική ζωγραφική του James Abbott Whistler, Symphony in White # 1, έχει χαρακτηριστεί ως μια σύγχρονη υπαινιγμό για την Παναγία, καθώς και μια αλληγορική εικόνα για την απώλεια της αθωότητας. Το τολμηρό βλέμμα του μοντέλου, η αθωότητά της με ερωτικούς τόνους, το απλό στιλ και η φυσική στάση είναι όλα συστατικά του αισθητικού στιλ. Ο Γουίστλερ είπε, για τον πίνακα ότι ήταν απλώς ένας πίνακας μιας γυναίκας ντυμένης με λευκή στάση μπροστά από λευκές κουρτίνες: τέχνη για χάρη της τέχνης.

Η Συμφωνία του James Whistler στο λευκό # 1

Γουίλιαμ Μόρις

Ο William Morris ήταν καλλιτέχνης, σχεδιαστής κλωστοϋφαντουργίας και ιδρυτής του Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας. Το 1862, η εταιρεία του (ιδρύθηκε με τη βοήθεια του Rossetti), Morris, Marshal, Faulkner και Company έλαβε θέση εναντίον του τεχνουργήματος της μαζικής παραγωγής και εκβιομηχάνισης της σύγχρονης εποχής.

Ο Μόρις αισθάνθηκε μια βαθιά εκτίμηση για τις εξαιρετικές τέχνες που παρήχθησαν ατομικά κατά τα τέλη του Μεσαίωνα από εξειδικευμένους τεχνίτες. Οι κλωστοϋφαντουργικοί μύλοι της Αγγλίας στα μέσα του 19ου αιώνα κατέστρεψαν τη σημασία των ειδικευμένων υφαντών, βασιζόμενοι σε ανειδίκευτους εργαζόμενους που πληρώνονταν με χαμηλή αμοιβή, οι οποίοι δούλευαν συχνά σε άθλιες συνθήκες.

Ο Μόρις αντιτάχθηκε στη χρήση των νέων χρωμάτων ανιλίνης που, στα μέσα του αιώνα, αντικατέστησαν τις παλιές, οργανικές χρωστικές που είχαν παραχθεί χρησιμοποιώντας φυτικές ύλες και μέταλλα. Οι νέες βαφές ανιλίνης ήταν, αισθάνθηκε, φρικτός και φοβερός. Ενώ οι παλαιότερες βαφές ξεθωριάστηκαν σε πιο λεπτές αποχρώσεις, τα υφάσματα βαμμένα με ανιλίνη μετατράπηκαν σε "αποτρόπαιες αποχρώσεις".

Μέχρι το 1870, ήταν δύσκολο να ληφθούν οι παλαιότερες, οργανικές βαφές, αλλά η επιμονή του οδήγησε σε μια μικρή, περιορισμένη παραγωγή υφασμάτων στις παλιές μεθόδους. Η εταιρεία του χρησιμοποίησε τα ταλέντα των ειδικευμένων υφαντών και χρησιμοποίησε οργανικές βαφές για την παραγωγή όμορφων, αν και ακριβών υφασμάτων τόσο για τη μόδα όσο και για την εσωτερική διακόσμηση.

Τυπωμένο ύφασμα από τον William Morris

Liberty's του Λονδίνου

Ο Arthur Lasenby Liberty εργάστηκε για τους Farmer and Roger's Shawl Emporium στην Regent Street στο Λονδίνο. Η πρότασή του να ανοίξει ένα τμήμα που προσέφερε προϊόντα ανατολίτικου στιλ γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Ανοίγοντας το δικό του κατάστημα, που ονομάζεται East India House το 1875, εισήγαγε εισαγόμενα υφάσματα, διακοσμητικά και αξεσουάρ και προστάτευε το πλήθος της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των George Frederick Watts, James Whistler και Frederick Leighton. Η Liberty παρήγαγε υφάσματα πιο κατάλληλα για το αγγλικό κλίμα εμπνευσμένο από ανατολίτικα και μεσαιωνικά σχέδια.

Το κατάστημα, που τώρα ονομάζεται Liberty, παραμένει ένας προορισμός για ψώνια στο Λονδίνο μέχρι σήμερα.

Τέλος της Αισθητικής Κίνησης

Το Αισθητικό Κίνημα συχνά παρωδίαζε και γελοιοποιήθηκε από τα ΜΜΕ. Οι κριτικοί διασκεδάζουν τα ακατάστατα μαλλιά, τα κόκκινα κεφάλια που συχνά απεικονίζονται στην Αισθητική τέχνη, καθώς και στην ηδονιστική λατρεία της ομορφιάς που είναι τόσο αγαπημένη στο κίνημα.

Αρκετά μέλη της ομάδας επικρίθηκαν για τις καθολικές συμπάθειές τους σε μια εποχή που η βρετανική κοινωνία ήταν αντι-καθολική. Το Κίνημα της Οξφόρδης, ευθυγραμμισμένο με τους Προ Ραφαηλίτες, πίστευε ότι η Αγγλικανική Εκκλησία ήταν πολύ κοσμική και λαχταρούσε για μια επιστροφή στις όμορφες τελετές του παρελθόντος. Η Χριστιανική Κοινωνική Ένωση εξόργισε ορισμένα τμήματα της βρετανικής κοινωνίας ζητώντας δίκαιους μισθούς και βελτιωμένες εργασιακές συνθήκες.

Όπως πολλά ριζοσπαστικά κινήματα, τα ιδανικά της Αισθητικής άρχισαν να κινούνται προς το mainstream. Ο Όσκαρ Γουάιλντ πήγε σε μια περιοδεία διαλέξεων στις Ηνωμένες Πολιτείες μιλώντας σε αστικούς σοφιστές και καουμπόηδες στο Cult of Beauty. Μέχρι το 1880, η λατρεία της ομορφιάς είχε αποκτήσει δυναμική στη λαϊκή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένου ενός περιοδικού αφιερωμένου στα ιδανικά του κινήματος (φόρεμα: το περιοδικό Jennes Miller).

Το Αισθητικό Κίνημα δεν ήταν πλέον μια επαναστατική ιδέα, αλλά ενέπνευσε τους σχεδιαστές μόδας στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Martiano Fortuny, Paul Poiret, και οδήγησε στο Art Nuveau και το Arts and Crafts Movement.

Beata Beatrix από τον Rossetti (Model Elizabeth Siddal)

Το Woman Weaving από τον John William Waterhouse γιορτάζει τις ατομικές χειροτεχνίες και την ομορφιά του Μεσαίωνα

Όλες οι φωτογραφίες χάρη στο Wikimedia Commons

Υλικό διαβούλευσης:

Η Εγκυκλοπαίδεια Ρούχων και Μόδας Επεξεργασία από την Valerie Steele. Βιβλιοθήκη καθημερινής ζωής Scribner

William Morris - Σχεδιασμός και Επιχείρηση στη Βικτωριανή Βρετανία από τους Charles Harvey και Jon Press. St. Martin's Press 1991

Ιστοσελίδες:

Ο βικτοριανός ιστός

Χρονολόγιο Ιστορίας Τέχνης Heilbrunn - Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης; Ευρωπαϊκή Κλωστοϋφαντουργία του 19ου αιώνα; Melinda Watt; 2000